【撰文／香蕉鴉片】
電影在出現沒多久後就被譽為第八藝術，這段歷史從遙遠的1895年，當盧米埃兄弟首度在巴黎的大咖啡廳放映【火車進站】、【水澆園丁】等這些今天看來幾乎只是片段的小段片後，「電影」與她的歷史故事便開始了。當黑白畫面中的火車往螢幕這邊開，觀眾們以為火車真的要衝出螢幕那張白布了，於是乎……blabla……。以上是幾乎所有電影教科書裡開頭都會提到的故事，這些故事陳腔濫調，但一講再講後，卻仍能十分迷人。
電影之初出現地彷彿幻術，經過了好萊塢工業式的龐大加持後，這項技術更臻完熟。電影裡什麼都有，這些畫面談過戰爭、愛情、孩童、間諜和奇幻國度，電影天羅地網的無縫性，讓觀眾總是只能在螢幕的那端觀望、感動。漸漸地，電影裡頭也開始講電影了，電影開始與觀眾互動，而非單方面地把內容餵食給觀眾，觀眾與螢幕的距離開始拉近：演員直接對著鏡頭講話，電影裡出現攝影機和導演……。舞台劇界，有著名的「暗戀桃花源」作為戲中戲的代表，電影的戲中戲也很多，今天就來作個整理！
【金牌製作人】
首先，從金牌製作人開始看起，這片很特別，早在1968年金懷德便主演了這片的原始版本，但在2001年，這個劇本改為舞台劇並大受好評，因此在2005年時，再由舞台劇原班人馬改拍成電影版本。
劇情描述一位過氣的百老匯製作人，因為發現了法規中的漏洞，決定以製作「史上最爛的舞台劇」為賺大錢的方法。這齣喜劇在音樂和表演上十分講究，在流暢的歌舞和華麗的背景中帶出籌資製片的過程，最後他們演出的劇本為「希特勒的春天」，希特勒這個題材在戰後的1968年代相當敏感，因此羅列"爛片保證梗"，這題材卻陰錯陽差地獲得很大的迴響。本片讓人看盡許多製作過程，尤其是前製的籌資過程，讓觀眾能夠接觸電影生產過程的一部片。
【大製騙家】
這片第四台有陣子瘋狂播，這是一個道盡了拍片的各種心酸元素的故事：數不盡的B咖、名人病態、明星夢、亂象與小人物力求生存。故事描述一個沒錢沒名的製作人兼導演，不擇手段欲拍出一部「在沒有資源的情況下，也要拍得有模有樣」的科幻電影，而一部有模有樣的好萊塢電影，必須要有明星，這鱉腳導演在束手無策的情況下，決定利用跟蹤偷拍來完成。
好，歸納到這裡我們可以發現，這些「說電影的電影」經常有個公式：先是有個小人物，為了某個特殊情境或需求，必須完成一部"救星片"，然而在拍這部片的過程，卻往往顛三倒四，最後一定搞砸了原本需要解決的問題，但卻有新的收穫。
如【黑道開麥拉】，談的是一個總是弄巧成拙的FBI探員，慌亂湊了一個劇組，試圖以拍電影來引誘黑幫以達成任務；而無獨有偶的，今年三谷幸喜的新片【魔幻時刻】（片中有市川崑導演生前最後一次出現在大螢幕的身影），說的也是類似的故事：闖禍的小弟（妻夫木聰飾）為了救自己一條小命，得替黑道老大找到傳說中的神秘殺手，片中的妻夫木聰在苦無方向之際，決定欺騙一位還在替身演員界打滾、等著出名的二線演員，來替他們演出一場看似槍戰片的真人實境秀。
簡單來說，「騙」是這類電影中的一個重要元素，一場如戲般完美的騙局，呼應最後的喜劇收尾，有趣的是，這樣的工整的樣板公式，正如同電影本質：一場精密設計過的表演。這幻術般的表演，儘管搬到螢幕前，也不得稍有差池！如此才能呼攏得了人，電影中的主角千方百計地騙啊騙的，兜得配角團團轉，而戲院中的觀眾，也正在被螢幕中的緊湊效果逗得樂不可支而開懷大笑著。
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<女明星>
女性角色在這類電影中的設定都很淺白且有意思，往往在這些故事中，女性總是屬於協助強化故事張力的配角，而一定不是去執行任務的那個人(話說零零七系列裡，除了M以外的女生也適用這個設定)。這些女配角可以分別歸納出幾個相似的類型：如【金牌製片人】中的烏瑪舒曼是個金髮碧眼白皮膚的瑞典美女，為一性感如女神般耀眼的性幻想對象；而【大製騙家】中的則是現實世故、長腿大胸的壞美女，總是能利用肉體交易而獲利者，沒有愛情和原則的顧慮。基本上，就是生動的花瓶。
之前提到的戲中戲，多數是喜劇，並且女性是配角，現實生活中有個類型電影領域女性參與度倒是遠高於男性---色情片。而當戲中戲把題材建立在色情電影時，首先都會先直接聚焦於談論色情電影的拍攝過程，讓大家看一些多汁的Behind the scence秘辛。然而，這類電影除了滿足大家好奇心外，常會帶著淡淡的無奈和哀愁。例如【A片特攻隊】、【幸福的黃色電影】，以及【情色自拍】（【瘋狂店員1、2】的編導凱文史密斯最近的新片），這些電影中的人物，常因為經濟所迫，必須籌錢而拍攝情色錄影帶，但碰上了各種光怪陸離的現象，屬於一種淡泊人生、甘苦談式的電影。而港片【AV】的出發點，相較之下則顯得很有創意且青春：主角為了跟女優親熱，而想盡辦法募款拍AV，儘管觀點特別，但最後仍是談青少年的迷惘，仍然是一種悵然。
如果要找出「談電影的電影」，惡搞片絕對是讓觀眾接近電影的一種方法。尤其是近年來常出現的惡搞類型電影，更是在電影中開電影玩笑，密密麻麻地將類型電影織成另一部作品，例如【史詩大帝國】、【正宗約會電影】……等B級片，雖然這類電影的內容很少讓人能記住超過三天，但是層出不窮的產量，想必會成為大家的集體記憶。此外，迪士尼自家出產的、諧仿過去迪士尼典型故事的【曼哈頓奇緣】，在惡搞之外，倒是認認真真去顛覆、省思、再造自己與整個電影工業的關係。這些惡搞片都是建立在觀眾自身對電影的瞭解上，而觀眾在這兩個小時中，不再只是坐上賓，除了在黑暗中啃完一桶油膩爆米花外，觀眾也參與了敘事過程。
<以下有雷>
講到惡搞片，就不能不提到最近話題性很高的【開麥拉驚魂】。這部影片不但脫離了談電影的電影的公式，還徹頭徹尾地諷刺了自己一番，幾位大牌明星在裡頭更是令人驚豔，湯姆克魯斯客串諧星角色已經不是新鮮事，當年在王牌大賤碟中，他就演出了"演AUSTIN POWER的好萊塢明星"，但這次他所演出胖子經紀人角色，不但滿口髒話，戲份也多到算是重要配角，而不再只是客串而已，這個配角角色令湯姆克魯斯獲得金球獎最佳男配角提名，同一部片的小勞勃道尼也以另一個配角角色獲得同一個獎項的提名，【開麥拉驚魂】叫好又叫座，娛樂性強，像一場時尚名人派對，熱鬧非凡，不停地呈現好萊塢、毒品、女人、嘻哈文化……等，是一種反轉後的再製，相當令人驚豔。
同檔期的【王牌自拍秀】，儘管拍得中規中矩，片中的女性角色甚至符合傳統的女配角設定，但是由於故事切入觀點，與之前幾部片都大相逕庭，因此看來令人耳目一新並且相當動人。
故事談的是貧民窟裡，一個錄影帶店的員工，意外把整間錄影帶店的錄影帶都消磁了，為了不讓雇主失望，以粗糙手法去重製BLOCKBUSTER，因此在【王牌自拍秀】中提到的片名，不會是「音樂人」、「伍迪艾倫」或「高達」，而是那些每天都在電視上播到爛的、陪伴人們打發時間的票房電影；到錄影帶店時，人們往往想到昆汀塔倫提諾，說他在錄影帶店打工之後，激發出了才能，成為黑色喜劇和創意敘事的高手。但是世界上的錄影帶店、DVD店何其多，打工的人各式各樣都有，儘管有這麼多的錄影帶店店員，但殘酷地，也只出現過一個昆汀，但作電影夢的人，卻時時刻刻充斥在這世界上的許多角落。
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這些談電影的電影就像鏡像，像眼球裡的鏡子，不停反映，不停窺見。電影讓那塊白色屏幕後面延伸出無限的可能，在人類世界窮極無聊得快要開始自相殘殺的時候，巧妙地拉開了一扇門，神奇地讓人去裡頭逃避、去想像，反思和再造。電影構築出一個世界，那世界大到讓人迷路，就像瞎子摸象一般，儘管總是只觸碰到一個角落，然而那碰觸的瞬間，那令人動容的幻像，便提供人們足夠的安慰，好讓他們可以昂首地離開戲院，好好活著一陣子了。
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